Footage video là gì? Tìm hiểu vai trò trong sản xuất video

Bài viết này sẽ cùng bạn giải mã rõ ràng khái niệm Footage là gì và những thông tin liên quan đến footage.

1. Footage video là gì?

Đây là thuật ngữ chuyên ngành của ngành điện ảnh, truyền hình, có liên quan trực tiếp trong lĩnh vực sản xuất video. Cụ thể hơn, footage gắn liền với việc chỉ những đoạn video thô chưa qua xử lý, được quay trực tiếp từ máy quay bất kỳ, có thể là điện thoại, máy ảnh có chức năng quay video. 

Sở dĩ gọi là footage vì bắt nguồn từ đơn vị đo chiều dài của phim cuộn, trong hệ đo lường của Anh. Nó ra đời vào thời kỳ phim nhựa phát triển mạnh. Mà dòng phim này thường dùng đơn vị feet để đo chiều dài phim/thời lượng phim. Từ đó khái niệm footage ra đời để nói tới chiều dài của các đoạn video đã quay được trước khi được biên tập lại thành thước phim hoàn chỉnh.

2. Footage trong thực tế được dùng làm gì và xuất hiện như thế nào?

Ở mọi quy trình sản xuất video, dù chỉ là đoạn quảng cáo có thời lượng ngắn hay là cả một bộ phim dài tập, footage đều có vai trò ở sau đó, được ví là phần nguyên liệu thô đầu tiên không thể thiếu để có thể hình thành thước phim ra thị trường. Footage sẽ được người dùng video “xào kỹ” qua các thao tác lựa chọn, cắt ghép, tạo hiệu ứng, thêm âm thanh để dựng nên một thước phim hoàn chỉnh. 

Nguyên liệu thô footage có thể là nhiều dạng khác nhau, đó có thể là cảnh quay chính, là cảnh behind-the-scenes. Nó cũng có thể là các video được quay lại nhiều lần cho 1 cảnh hay cảnh quay phụ bổ sung cho cảnh quay chính.

Footage là “nguyên liệu” cực kỳ quý giá của bất kỳ sản phẩm phim ảnh, quảng cáo nào bởi nó đem đến cho editor nhiều góc nhìn, có thêm nhiều lựa chọn khác nhau để giúp nhà sản xuất cân nhắc lựa chọn, sáng tạo và xây dựng nội dung một cách hiệu quả.  Giá trị của footage được định vị rất rõ ràng, Chỉ cần hiểu đúng và đầy đủ footage là gì thì bạn sẽ biết mình đang ở đâu trong chuỗi sản xuất phim ảnh. Không những thế, editor còn phải nắm được cách xử lý footage để có thể làm việc được cùng team hậu kỳ, tránh gây mất thời gian và cũng có thể tận dụng hiệu quả tối đa cho từng cảnh quay. 

3. Các loại footage phổ biến

Footage không tồn tại ở một dạng duy nhất mà được ứng dụng trong nhiều hoàn cảnh khác nhau, tạo ra các loại hình khác nhau phục vụ cho việc sản xuất thước phim, video. Mỗi loại sẽ đem lại giá trị cũng như mục đích sử dụng riêng. Sau đây, Timviec365 cung cấp cho bạn thông tin chi tiết về các loại footage phổ biến nhất. Bạn cần có kiến thức đầy đủ về chúng để dễ dàng ứng dụng cho quá trình sản xuất video, hình ảnh của mình.

3.1. Raw footage

Đây là cảnh quay thô, loại dữ liệu gốc được máy quay/điện thoại/… ghi lại. Chưa có bất cứ việc chỉnh sửa nào diễn ra với raw footage và cũng chính là cơ sở đầu tiên để bắt đầu cho một hành trình sản xuất nên các sản phẩm video hoàn chỉnh. Raw có đặc điểm độ phân giải cao, màu sắc trung tính, giữ nguyên các chi tiết gốc của môi trường được ghi lại gồm âm thanh, ánh sáng. Cũng chính vì vậy khiến cho dung lượng của loại footage này rất lớn, nó có thể làm nặng bộ nhớ, gây ra tình trạng nhanh đầy không gian lưu trữ nhưng đổi lại, việc dựng video với raw footage lại tạo ra những lợi thế quan trọng đối với hậu kỳ, từ việc cân chỉnh màu sắc, ánh sáng cho tới việc cắt ghép ảnh và chèn thêm hiệu ứng. 

Đối với những dự án chuyên nghiệp như MV ca nhạc, phim điện ảnh, quảng cáo TVC thì vai trò của raw footage lại càng đặc biệt quan trọng. Đó chính là phần tài nguyên chứa tất cả nguồn nhiên liệu giúp các nhà sản xuất phát huy năng lực sáng tạo của mình, tạo nên những thước phim tinh túy nhất cho sản phẩm.

3.2. A-Roll

Là cảnh quay chính của toàn bộ quá trình quay chương trình thực tế, talk show, bản tin, tài liệu, … Mục đích của a-roll là tạo ra mạch logic cho toàn bộ thước phim/video. Tuy nhiên, A-Roll có nhiều nhược điểm như đơn điệu, dễ gây nhàm chán đối với người xem vì chỉ tập trung vào cảnh chính. Thế nên trong ngành sản xuất video, phim ảnh, người ta sẽ cần linh hoạt kết hợp giữa A-roll và B-Roll.

3.3. B-Roll

Nếu A-roll là quay vào cảnh chính thì B-Roll là phần chuyển cảnh, chỉ các cảnh quay bổ sung để hỗ trợ minh họa cho cảnh A-Roll. Nhờ vậy, B-Roll có tác dụng làm giảm bớt sự nhàm chán, đơn điệu của A-Roll. B-Roll gồm những thước video được quay với chất lượng cao nhưng không theo mạch truyện. 

4. Bí quyết tạo footage đẹp mê mẩn

Nhu cầu thưởng thức các sản phẩm ở dạng thước phim/video ngày càng đa dạng và cao cấp đòi hỏi những người làm nghề editor video phải biết sử dụng footage. Sau đây chính là một số kỹ thuật đơn giản mà cực kỳ hiệu quả giúp cho bạn xử lý các footage cực kỳ ấn tượng.

4.1. Tạo dựng bố cục khung hình rõ ràng

Bố cục là xương sống tạo nên bức ảnh có hồn. Do đó việc xây dựng footage đẹp phụ thuộc vào cách bạn triển khai bố cục cho hình ảnh. Tiêu chí cần đạt được đó là tạo nên bố cục có đường dẫn thị giác rõ ràng, có tác dụng tạo ra sự cân bằng về thị giác. Tuy nhiên bạn cũng không nên quá cứng nhắc. đôi khi cần phá vỡ quy tắc về bố cục trên ảnh cũng đừng ngại vì điều quan trọng hơn đó là mục đích nghệ thuật sẽ được đáp ứng. 

4.2. Chú trọng vào ánh sáng

Không có ánh sáng đồng nghĩa là không có hình ảnh. Ánh sáng đem đến cái hồn cho ảnh đẹp do vậy việc lấy ánh sáng trong ảnh không chỉ để nhìn được mà còn phải giúp người nhìn có thể “cảm nhận được”. Trong nguyên tắc tạo footage không có quy định ánh sáng phải theo một kiểu nhất định, chỉ cần ảnh đủ sắc nét và giúp người xem có thể cảm nhận, phần còn lại được quyết định bởi chủ đề của video footage của bạn. Nếu footage hướng đến cảm giác dịu dàng thì bạn căn chỉnh ánh sáng mềm, nếu footage mang cảm giác kịch tính thì bạn có thể chỉnh ánh sáng gắt hơn. Để triển khai hiệu quả, bạn hãy luôn chú ý kiểm soát ảnh ở các yếu tố sau: kiểm tra hướng sáng, độ tương phản, độ chi tiết ở các vùng sáng - tối. 

4.3. Chú ý đến chuyển động của camera khi quay

Footage đem đến cảm giác xem rung lắc trên màn hình, không có sự kiểm soát điểm trọng tâm sẽ khiến cho người xem đánh giá là thiếu chuyên nghiệp và thông điệp, mục đích truyền tải không hiệu quả. Khi quay footage, bạn cần biết cách điều chỉnh chuyển động camera một cách hợp lý và kỹ thuật chuyền động chuyên nghiệp. Mỗi loại chuyển động sẽ có tác động khác nhau cho cảnh quay. Những người giàu kinh nghiệm dựng footage thường lựa chọn các chuyển động như dolly, tilt, pan, handheld để tạo cảm xúc, chiều sâu cho cảnh quay. Để biết nên lựa chọn những loại chuyển động nào cho phù hợp thì bạn hãy đặt ra và tự trả lời các câu hỏi như chuyển động đó có ý nghĩa gì, phục vụ cho nội dung thế nào, tạo hiệu quả ra sao. 

4.4. Cài đặt các thông số kỹ thuật phù hợp

Tối quan trọng trong hành trình tạo nên những thước phim footage đẹp mê mẩn đó là chọn đúng thông số kỹ thuật quay. Mỗi thông số cho trạng thái khác nhau của footage. Nêu một ví dụ điển hình để những người mới vào nghề dễ nhận ra tầm quan trọng của thông số kỹ thuật: quay ở tốc độ 24fp tạo ra được cảm giác điện ảnh, quay tốc độ 60fps sẽ tạo thước video có các chuỗi chuyển động chậm thật mượt mà. Tương tự, độ phân giải video cao thì sẽ giúp cho phần hậu kỳ trở nên linh hoạt, lựa chọn định dạng quay flat sẽ giúp khâu xử lý màu chất lượng hơn. 

Nếu bạn đang muốn tiến vào để có cơ hội lớn tìm việc làm nghệ thuật - điện ảnh thì việc hiểu biết footage video là gì càng cần thiết. Mặc dù là đoạn kiến thức nhỏ bé tưởng không đáng để tâm nhưng sự nhỏ bé này chính là mảnh ghép làm nên giá trị to lớn hơn cho điện ảnh và nghệ thuật.